viernes, 26 de octubre de 2012

Keldian - Heaven's Gate (2007)


(Suspiro) Noruega, la tierra famosa por el Black Metal, si ponen en google metal en noruega, verán de lo que hablo: Inner Circle, y más y más Black Metal, pero esta ocasión no les traigo Black Metal, si uno investiga puede encontrar buen material de todos los géneros.



En mi búsqueda de esta ocasión fui a dar con una banda de Power sinfónico muy buena, pero algo peculiar, ya que:

1- Es de noruega (tierra del Black Metal).
2- No es speed.
3- No tiene un vocalista tan enérgico.
4- Tiene elementos de AOR (Adult Oriented Rock) por lo que es suave y directo al punto, pero de mucho talento.

La banda es llamada Keldian, y es formada oficialmente por solo dos músicos:
¨    Christer Andresen (voces, guitarra y bajo)
¨    Arild Aardalen (teclado, voces adicionales)



Y en este álbum llamado Heaven’s Gate, cuenta con las colaboraciones de:
¨    Jørn Holen – batería
¨    Maja Svisdahl – vocales
¨    Gunhild Mathea Olaussen – violin
¨    Mats Rybø – vocales
¨    H-man - spoken words

Y estas son las canciones:

  • Crusader: Comenzando a buena velocidad y armonía el álbum, de entrada se puede notar que el vocalista principal canta suavemente, muy raro para una banda de metal, pero innovador, ya que es power diferente que se aprecia, los coros están bien colocados, y el teclado entre frases adorna muy bien, la verdad esta banda sabe hacer canciones pegajosas, gracias a su estilo, los solos son muy melódicos y agradables, pero sin dejar de lado una buena velocidad, buen comienzo de álbum. 
  • Heart of the Sun: Con un guitarreo curioso llega esta canción, una vez más con un tempo calmado, el coro igual de pegajoso que el primero, la letra es muy buena, personalmente la veo muy simple para la capacidad de esta banda, aunque para relajarse está excelente, al final cierran el tema instrumentalmente, tema calmado, pero aceptable.
  • Réquiem for the Light: Tema marcadamente más técnico que los anteriores, aquí el cantante se desempañe de manera grandiosa, así como los teclados que son excelentes, en esta canción es muy notable la batería, que se luce tanto como los demás instrumentos, el solo, aunque corto, muy expresivo en verdad.
  • Heaven’s Gate: La canción homónima del álbum, comienza con mucha más distorsión que las demás, debo decir que la vocal no me gusta en esta, ya que está muy ahogada, pero en el coro suena muy bien, el bajo suena fuertemente, en el segundo coro los efectos del teclado adornan verdaderamente la canción, rescatándola, pues no era buena hasta ahora, del último coro digo lo mismo, excelente, buena canción, aunque un poco tediosa al principio.
  • Redshift: El comienzo de esta es muy extraño, y me produce melancolía, por el arpegio lento justo después de la gota de agua, habla sobre que dejaran su planeta para no volver, pues se va a destruir, es una balada muy expresiva y la voz femenina que apoya hace gran melodía en el dueto, justo después de la parte cantada antes de la siguiente, podemos ver lo sinfónico de esta banda, que en ningún momento nos permiten salir de la atmósfera, la guitarra que aparece al final verdaderamente llora, excelente canción, calma entre la tormenta.
  • Salvation: Y aquí regresamos al power ligeramente veloz, el solo de teclado del inicio es grandioso, y el cantante se repuso de las primeras canciones, en que estaba más calmado, obviamente aún suena así, pero ya suena más activo y protagonista en las canciones, en la parte de los solos, primero el teclado grandioso con un ritmo de bajo fuerte, y del segundo me llama más la atención el ritmo que el solo, seguido de coros adornados por suaves guitarras, y por el bajo que en esta canción sonó fuerte acompañándolos.
  • Sundancer: Con esta canción los conocí y me encantaron, comienza con una grabación, pero luego con un Andresen ‘’gritón’’ que se luce durante toda ella, esta canción es la más veloz del álbum, con sonidos espaciales y en la que la guitarra tiene mucho protagonismo, sin embargo es arrebatado por las vocales, el solo de guitarra queda perfectamente mientras la batería suena de fondo, después vuelve a aparecer la voz femenina antes escuchada para hacer un buen dueto, y finalizar con un solo, al parecer de violín, extraordinaria canción, si la escuchan, les darán ganas de tener el álbum.
  • Prophecy: Con una batería a lo Iron Man (Black Sabbath), pero todo cambia al aparecer la guitarra y coros, después viene un riff que se repite unas cuantas veces, pero no cansa, pues de inmediato viene el excelente y pegajoso coro, la letra de está pieza es simple, pero bueno, el coro solo salva la canción, en medio hay un pequeño intermedio instrumental, primero ambiental por el teclado, luego melódico por la guitarra, para cerrar con el poderoso coro.
  • Beyond the Stars: Galopante batería desde el inicio, y la guitarra poniéndole armonía, la voz es clara, y acompañada por un gran teclado de fondo, en esta canción es impresionante la parte sinfónica, breve pero grandiosa, el coro es algo débil, en mi opinión lo más fuerte es la parte sinfónica, y por supuesto, el solo tanto de teclado como de guitarra después de ello, que nos muestra los solos más speed del álbum.
  • Plains of Forever: Comienzo acústico y con ayuda del teclado, sonando a balada, pero cambiando radicalmente al entrar la guitarra con distorsión, el coro está acompañado de un grandioso teclado de fondo y la guitarra como marcando ritmo, la parte entre coros llega a ser muy tediosa, pues el riff se repite muchas veces y es lento, nuevamente el coro salva a la canción, sin embargo, a media canción aparecen un teclado y una guitarra acompañados de una lenta batería y un bajo muy sonoro, siguiendo lo sinfónico, la guitarra se da el lujo de tocar libremente como improvisando muy acertadamente, pues los solos parecieron en todo el álbum acomodados a la escala y aquí se siente el solo más libre, pero igual de grandioso.
  • Hope (Bonus Track): Este es bonus de la versión de Japón, Canción que verdaderamente podría entrar en el disco, pues es muy potente, e incluso es mejor que muchas del álbum, la guitarra suena grandiosa en la parte veloz del inicio, la voz principal es femenina, y solo dicen una frase para volver al shredding del teclado esta vez, que por favor, ¿Por qué no hubo más como esta en el álbum?, todos los solos son veloces y llenos de habilidad, aunque terminar con está pieza aunque sea un extra es recomendable, pues si el disco terminaría bien con diez canciones, con esta termina excelsamente. 

Es un buen disco, no lo puedo llamar obra maestra, pero es un álbum muy bien producido y que dejará con gusto a quien aprecie buenas composiciones melódicas y sonidos espaciales, recomendable en horas de estudio y/o descanso, que está tranquilo, pero tiene buen nivel técnico, lírico y musical.

Canciones: 
  1. Crusader
  2. Heart of the Sun
  3. Requiem for the Light
  4. Heaven’s Gate
  5. Redshift
  6. Salvation (Release me)
  7. Sundancer
  8. Prophecy
  9. Beyond the stars
  10. Plains of forever
  11. Hope (Bonus)

Si les gustó, por favor comenten, nos interesa saber si les agrada el blog y/o si quisieran la reseña de un álbum en especial.

domingo, 21 de octubre de 2012

Annihilator



Cuando  el thrash metal  vio la luz, su forma de ejecutarse no era definida en su totalidad, y con esto me refiero a que  cuando uno tocaba la sexta cuerda muy, muy rápido, bueno no tanto, pero el punto es que  al tocar rápido, se ganaban la fama de banda de thrash metal, y bueno eso   es  algo que con el pasar de los años fue cambiando, aunque como muchos  han notado la base de tocar  la sexta cuerda se conserva en algunas bandas.


Que  es a lo que quiero llegar con esto, bueno simplemente que el thrash se ha estado definiendo con el pasar del tiempo como dije antes, pero he aquí  lo importante,  quienes fueron los que modificaron  el género hasta lo que conocemos hoy en día como  thrash de la vieja escuela, esta pequeña pero importante pregunta es muy polémica, porque con el simple  hecho de tratarse de  la modificación del genero muchos tendrán su propio juicio,  así  que  he decidido  no decir bandas, porque sería algo que ni yo puedo decir solo los que estuvieron hay saben quienes fueron, bueno basta de tanta palabrería, aquí lo que realmente podemos afirmar este en el thrash tenemos  dos estilos  que  podemos decir, me refiero al  thrash estadounidense  y el Europeo, y muchos ya saben a qué me refiero,  son dos estilos que  son reconocidos por cualquier persona que sepa de thrash.


E aquí muchos  que digan, “no es cierto, la escena  latina hace también su propio estilo”, bueno la verdad es que la escena latina tienes mucha influenza por lo europeo  y un poco de la estadounidense, si acaso el único destacado seria testament, por eso es que no tiene su propio estilo,  y ojo al decir  que no tiene su estilo no me refiero a que no  sepan ejecutar el thrash si no que no logran crear algo mas allá de ya hecho por los gringos o los europeos. 


Ahora antes de pasar a  lo que realmente importa, quiero decir que cuando dijo que los latinos no han creado algo diferente me refiero a  cuando su banda se basa en thrash de la vieja escuela,  y lo quiero aclarar porque sé que saldrá alguien que diga que violator,  yo me refiero a la vieja escuela en los 80’s,  y  no la nueva escuela.

Habiendo aclarado mi punto, quiero que piensen en  el thrash europeo y el gringo ambos tiene su estilo muy marcado es decir, el gringo  tiene un sonido  más fresco, con unos riff muy exóticos, quizás algunos  muy progresivo, con una técnica única e inconfundible, y el europeo  por el contrario es más oscuro, unos riff pesados más fieles al heavy, y con una voz mucho más agresiva.

Todo está  verborrea, solo  fue para decirles que  aunque es cierto que existen estas dos corrientes que muy marcadas, también hay otro país que  cuando  escuche su thrash realmente me sorprendió y  lo dijo porque eran tenían su  propio estilo de thrash diferente al de estados unido y al de Europa, hablo de Canadá, y muchos  van a diferir y me dirán, “es lo mismo solo lo dices por qué no  sabes”, y bueno cada quien tiene su opinión personal.

Para mi  Canadá tiene mucho más agresividad que los estados unidos, pero  no  como europa, si no que está en un punto medio entre estas dos, los vocales si llegan a ser un poco agresivos pero no lo suficientes para decir que es  europeo, en fin me parece que es lo más neutro del thrash, aunque lamentablemente no encontré muchas bandas.


 Annihilator


Y bueno precisamente les hablare de una  banda de Canadá que me parece muy buena, estoy hablando de Annihilator una de la mejores bandas de thrash metal de ese país, como dije antes no encontré muchas  y bueno una disculpa quizás haya otra mejor, pero por ahora está para mi es la mejor de ese país, y aclaro que es opinión personal.


Ahora hablemos un poco de esta excelente banda,  el mundo los vio nacer en el año de 1984  cuando Jeff Waters  junto con otro amigo suyo formaran la banda, la cual  a lo largo de los años ha tenido problemas con sus integrantes siendo solo Jeff el uno que siempre se conserva,  viéndose  en la ardua tarea de tocar bajo, batería y ser vocalista, con todos estos problemas la actual banda tiene en su repertorio 13 disco de estudio,  todo una hazaña para un grupo en el cual solo una persona es la que realmente hace todo el trabajo.


Actualmente la banda se compone de Jeff Waters y Dave Padden como elementos oficiales del grupo, Al Campuzano y Flo Mounier como no oficiales,  la banda  se encuentra activa y aun hace giras a lo largo del país, pero claro ya no tan extensas ya que el presupuesto de la banda se los impide. 



 


 Alice  in hell


Conociendo un poco sobre esta banda nos damos cuenta que megadeth  o burzum,  no son las únicas bandas en las cual un miembro suyo, es todo la banda y esto me hace pensar que  hay personas que realmente  tienen un sueño y   sin importar las circunstancias lo cumplen quizás burzum sea  otro tipo de  sueño o metas pero eso es otro tema.

Sabiendo esto le hablare de su primer disco de estudio titulado Alice in Hell,  es cual vio la luz en el año de 1989,  un año que personalmente me parece riesgoso pero  bueno para lanzar un álbum de thrash metal  de la vieja escuela, sobre todo por lo que en los 90’s ocurría, pero bueno quien lo ubiesce pensado en esos años.

Bueno, el disco cuenta con 9 canciones y 2 demos de estas, el disco el realmente bueno, increíble cada uno de los riff son muy buenos realmente me sorprendió al escuchar la primera canción en donde muestran realmente  su  técnica  y versatilidad, muy buena canción.

Que mas puedo decir de este buen disco, la voz es muy buena siempre agresiva pero sin caer en lo oscuro que llega a hacer la escena europea,  nunca escuchas que la voz sea fresca ni tan agresiva, simplemente es una combinación de las dos, muy buena, pero bueno creo que en esto muchos me dirán que la voz es más fresca, es cuestión de opiniones.

La batería es muy buena pero  siendo sincero no es destacada en el álbum quizás porque su  ritmo no sea tan marcado a la hora de un canción, pero lo que se puede destacar mas de este disco en función a su batería es que la técnica es muy buena me parece que una de las mejores del thrash en ese entonces y quizás hoy en día, quizás por eso no escuchamos tanto el doble bombo o el   clásico ritmo en una canción de thrash. 

El bajo bueno este es mucho mas oculto que la batería y eso es lo que no me gusto mucho de disco,  porque si decía que la batería no es tan destacada, el bajo es mas oculto, una actuación discreta, solo creo que en  la canción alison in hell, la cual debo añadir que es sublime, es donde el bajo tiene una línea más marcada y mas suelta,  pero  en general el  bajo tiene una actuación tibia discreta, que a oídos simples no se nota, pero si escuchas bien lo podrás oír, y bueno lo que si reconozco que  las líneas que tiene son buenas.

Por último la guitarra, la cual es la que  más destaca en todo el disco, simplemente sublime porque si  los demás instrumentos son discretos,  uno esperaría que al menos la guitarra fuera la que destacara y creo que eso es justo lo que paso en este disco, sus riff son excelente teniendo riff que son recordados hasta hoy en día,  solos de guitarra muy buena, que posiblemente son improvisados lo cual me encanta, bueno simplemente increíble, lo único que podría contradecirle y  creo que es algo que no  importa mucho es la sexta cuerda del guitarrista rítmico, la cual en todo el disco no cambia mucho, pero bueno creo que eso no es importante creo que mantiene al disco con esa forma de thrash que tanto caracteriza a esta buena banda.

Bueno creo que eso  ha sido todo acerca de este gran disco de un gran banda, solo por ultimo debo añadir que como dije antes no se centren en que mustaine o Varg y que son los amos del thrash y black respectivamente, solo porque se cargan a una banda en los hombros, se que son los mejores pero con esta banda es lo mismo, Jeff es increíble y  simplemente a logrado 13 discos con tan solo ser él y  aparte tocar los instrumentos. Pero eso es opinión personal.


Bueno como es costumbre les dejare el disco para que lo descarguen y lo disfruten mientras estudian o duermen o donde ustedes quieran, muchas gracias por leer,  y si quieren una reseña de un disco,  solo avisen o en los comentarios díganlo.




Link de descarga

1. "Crystal Ann"
2. "Alison Hell"
3. "W.T.Y.D." (Welcome to Your Death)
4. "Wicked Mystic"
5. "Burns Like a Buzzsaw Blade"
6. "Word Salad"
7. "Schizos (Are Never Alone) Parts I & II"
8. "Ligeia"
9. "Human Insecticide"


Clic en la imagen para descargar

sábado, 20 de octubre de 2012

SteelRage - EP: Sacrifice (2010)

Este blog está creciendo, y queremos dar variedad, si bien es cierto que hemos hablado mucho de bandas más consolidadas, aún notamos mucha falta de apoyo a bandas, de todas partes con mucho potencial, en esta ocasión, les compartiré un EP de la banda chilena SteelRage, que tiene algo de historia pues tiene 2 álbumes y dos Ep`s, pero es relativamente desconocida.

Por cierto, el estilo de esta banda es un heavy pintando para power y con influencias thrash, ya que esta banda antes de llamarse Steelrage era llamada Disorder y era, de Thrash metal.


Nota: Este EP puede ser descargado en la Web oficial de Steelrage, por lo que se puede decir que está autorizado para difundirse, a pesar de eso, comprarlo sería una gran inversión, además, recomiendo su disco de larga duración llamado: Engraved in Steel, que es también un trabajo excelente, a continuación describiré el EP detalladamente.

Canciones

  • Sacrifice: De entrada, ese teclado y guitarras se acompañan muy bien, y el tecladista se luce, con solo escuchar esta primer canción, podemos notar que estos músicos ya dominan el estilo que quieren lograr, la voz del vocalista (Jaime Contreras) es muy clara y potente, la labor del baterista es notable y la producción es excelente, pues todos los instrumentos se escuchan claramente inclusive el bajo, que en ocasiones es menospreciado aquí está presente en toda la canción, el ultimo coro destaca por el piano y esas pinceladas sonoras de teclado, quizás a esta canción le falto un clásico solo intermedio de guitarras, pero es una buena canción que no aburre y que, si no hemos escuchado a esta banda, nos la presenta de manera grandiosa.
  • Life is one: Aquí comienza la parte ‘Power’, por ese momento speed justo después de un intro de batería, esta canción me gusta mucho porque habla sobre el mal que son las religiones, ya que no nos permiten vivir felices, Contreras se luce en la canción, ya que no suena inexpresivo como tantos vocalistas y esto se agradece, la parte antes del solo me suena casi thrash, y el solo, melódico con mayúsculas, muy acorde con la canción, aquí no sabría a quien aplaudirle más, si al vocalista o a los guitarristas, ya que ambos brillan.
  • Jugando el destino: Canción en español, con tempo calmado y batería hipnotizante, Contreras canta excelente, y que Eydillion me disculpe, pero ni una canción de ellos me suena tan inspirada como esta, y ellos tienen discos en español completos, en la parte instrumental suenan todos los instrumentos, cada uno adornando el momento, solo diré: ¡Cuanta pasión se puede meter en una sola canción!
  • Twist of fate (Cover de Olivia Newton John): Cover, como antes mencionado, muy bien ejecutado, incluso en partes mejor a la canción original, aunque bueno, los 80s son los 80s, de cualquier forma, de los mejores covers que he escuchado.
  • Kill of die (Cover de disorder): Por lo de cover de disorder, la verdad desconozco si es de su anterior nombre, creo que es así, comienza épicamente, y uno no verá venir lo que viene, pues de un tranquilo ambiente instrumental, se torna salvaje y al entrar las guitarras, vemos la canción más poderosa del álbum, con una batería, esta vez thrashera, aunque las guitarras no dicen lo mismo, pues son tan melódicas como al principio, lo que hace está canción grandiosa, ya que hay elementos de Power, Heavy y Thrash en la misma canción, los solos, remarcables,  el primero increíblemente emotivo y con influencia clásica y con un ritmo de guitarra glorioso, todos los demás, desde el segundo más veloz y fluido, el tercero con guitarras gemelas, el cuarto volviendo a ritmos rápidos, y el ultimo con guitarras gemelas de nuevo, de lo mejor del disco, y la razón por la cual yo exigía solos desde la primer canción, canción absolutamente épica, y extraordinario final a este EP.

Recomendación: ¡Descárguenlo!, no se pueden perder esta joya de metal chileno.

Calificación: Para ser un EP, extraordinario, infaltable en una buena colección de metal melódico, y sobre todo, sudamericano.

Canciones
  1. Sacrifice
  2. Life is one
  3. Jugando el destino
  4. Twist of fate (Cover Olivia Newton John)
  5. Kill or Die (Cover Disorder)

sábado, 13 de octubre de 2012

Manticora - Darkness with tales to tell (2001)

Tal y como podrían observar en cierto comentario de cierto artículo del blog, al menos para mi la musica simple es aburrida y sin pasión, no es el caso de esta banda, Manticora de Dinamarca, es una de las mejores bandas que he escuchado, técnicamente y pasionalmente hablando, este album que presentare a continuación es la prueba de que la perfección instrumental no implica falta de pasión, y hay que aprender de grandes músicos como estos para asimilar la correlación errónea que mucha gente defiende de:

v  Perfecta ejecución instrumental: No pasión.
v  Mucha ‘’pasión’’, poco talento: Genio por que con pocos recursos comunica mucho.




Ojo: Ya que hay gente que no entiende que esto es parte broma, lo voy a explicar, es una exageración, sin embargo hay necios que dicen textualmente: ‘hay músicos que presumen de tocar 1000 notas por segundo y no transmiten nada’, para mi eso es una excusa porque ellos no pueden, los virtuosos tocan rápido porque saben, si no les gusta no inventen excusas malas por favor.

Yo no generalizo, el hecho de que la música se base en comunicar algo, no implica que deba ser tan simple como algunos la hacen, y personalmente, mayor técnica para mi significa mas pasión hacia la música, ya que es mas tiempo invertido a la mejora y menos invertido a inventar excusas como que la música debe ser excesivamente simplista.


Esta banda es, en sí Power Metal, pero este album tiene mucho progresivo, y es recomendado para quien guste de cualquiera de los dos géneros, ya que entre los dos se complementan y logran formar una real obra maestra, a continuación las canciones.

  • …From Far Beyond: Si, algo molesto este inicio, pero lo mejor viene después. 
  • The Chance of Dying in a Dream: Con intro speed, aquí comienza realmente el disco,noten la batería increíble durante toda la canción, las vocales, hay que admitir que Larsen no es el mejor cantante, pero la pasión que tiene es increíble y sabe medir muy bien su voz, las guitarras gemelas desde ya nos muestran de lo que son capaces con un  Larsen y Schultz, complementándose en los primeros solos y posteriormente como base del solo de teclado de Jensen (Estereotipos daneses los apellidos xD), para aparecer de nuevo acompañándose en una guerra de solos increíble, primero entre guitarras y después, con un solo muy melódico de parte del teclado,  y en verdad les digo, ¡¡escuchen esa batería!!, imparable desde el inicio, acompañando hasta el final, canción excelente, que nos presenta al disco como va a ser, excelente.
  • Dynasty of Fear: De igual manera iniciando muy fuerte y veloz, pero con cambios de ritmo que quedan perfectos donde los pusieron, el coro cambia las vocales acompañando a las guitarras para marcar su propio ritmo para proseguir un solo de teclado, con un buen ritmo de guitarra, y luego el solo de esta muy breve pero importante en la canción, personalmente resalto mucho los tonos alcanzados por Larsen, variando de grave a agudo en esta pieza. 
  • Dragon’s Mist: Comienza un teclado protagonizando la canción, una de las más power del album, con un intervalo de guitarra que nos introduce a la canción y después bajando mucho el tempo, resaltan las guitarras, que, a diferencia del power más repetitivo, se acompañan rara vez, produciendo este acompañamiento el teclado, que en esta banda es importante y se agradece, a media canción cambia ese ambiente por uno mas pesado e incluso siniestro, y los solos se emparejan a este, primero lentos e interrumpidos por un ritmo, pero volviéndose rápidos y llenos de energía, junto con un momento majestuoso de piano, que es sin duda de lo mejor del disco, digno de ser escuchado una y otra vez, y guiándonos a una guitarra virtuosísima, que en un breve instante nos da de lo mejor del disco para terminar la canción solidamente con el coro y un cierre de batería, que es increíble. 
  • Felice: Por fin se nota el bajo, entrando con un protagonista piano y guitarras que adornan la atmósfera, aparentemente una balada, y noten la pasión de Larsen al principio, pero después de un solo de guitarra, entra lo speed, que es la marca de esta banda, y permanece así y nada lo cambia, mas que un ritmo más rápido aun, que se vuelve ligeramente tedioso, pero después nos devuelve a la canción una parte semi-lenta que permite un parte hablada por voz femenina ‘’cantada excelente’’ y desembocando en un combate de solos, del que solo puedo decir disfrútenlo y escuchen el final de la canción, que es lo mejor. 
  • The Nightfall War: Sin dejarse de escuchar la pieza anterior, entra esta, ligeramente mas lenta, y con marcado protagonismo de la batería, ya que la participación de las guitarras, al menos hasta el solo es muy intermitente, el solo, muy clásico, y con excelente acompañamiento de todos los instrumentos, quizás los solos son algo predecibles en esta canción, de hecho resalta más la vocal del coro que todo lo demás, aunque instrumentalmente es impecable.
  • The Puzzle: Acústicamente se da inicio a esta triste canción que habla sobre la falta de memoria de alguien, verdaderamente, esta es balada, y bien realizada, con pasión increíble, tanto en las vocales, como en los momentos de guitarra, con solos brutalmente apasionados y nunca dejando de lado la técnica, la canción más lenta del álbum, pero esta banda también lo sabe hacer de maravilla, el segundo solo de guitarra acústica transmite tanto que no lo puedo describir, increíble canción y que da variedad al disco. 
  • Critical Mass: El intro me suena como espacial, y se nota un gran protagonismo del bajo, que se escucha, y muy bien, esta canción se nota de inmediato muy progresiva, con cambios de ritmo muy variados y creativos, el coro va aumentando gradualmente su intensidad, siendo el más poderoso del album, los solos, encajan de manera increíble con la atmósfera y logran perfecta armonía, siendo interrumpidos por teclado espacial y voces mezcladas extrañamente, seguidas de un gran grito de Larsen y un final veloz y fenomenal. 
  • Lost Souls: Con escuchar el intro nos podemos imaginar que será una gran canción, cambios de ritmo muy variados, los SHOUT le dan más energía a la canción, y Larsen nuca deja de cantar, más que para el coro en que solo dice un pequeño lost souls en ambas ocasiones, la segunda volviéndose como gutural el eco, al que sigue un intervalo Ritmo- voz- riff- coro y viene la parte speed, con un gran teclado seguido de un ritmo de guitarra lento, rápido, y otro riff más, enorme como los anteriores con un solo de guitarra con wah increíble, dejando en vergüenza a Kirk Wahmett, la canción habla sobre los conflictos creados a raíz de las religiones, diciendo ‘’si todos tuvieran una decisión, la religión se desvanecería al amanecer’’. 
  • The Twilight Shadow: Estos inicios emocionan a cualquiera que guste del metal, con varios instrumentos acompañándose a la perfección,  primero con melodías de piano, luego de guitarra y luego fusión de ambas, la letra habla como en primera persona de un Dios, Larsen se luce, y el piano de acompañamiento es extraordinario, tal como el solo de bajo acompañado que aparece a media canción, seguido de solos de guitarra a velocidad, la batería es estupenda, la canción dura 5:26, pero pasa muy rápido pues es disfrutable de principio a fin y el cierre, tal como el inicio, majestuoso. 
  • Shadows With Tales to Tell: Ultima canción y casi homónima del álbum, comienza instrumentalmente impecable y rápida, llevándonos a las sombras, lo instrumental antes del coro llama la atención por no llevar un tempo uniforme, pero sin perder el ritmo, por fin hay un solo de batería, aunque sea breve, y se tensa el sonido, ya que es muy ambivalente, realmente llevándonos a las sombras, pero con solos, no mentiré, no son de tanta habilidad al principio, pero suenan estupendos y van mejorando gradualmente, en esta canción muestran su dominio de instrumentos y voz, y el bajo suena como nunca, dejando un extraordinario cierre y un agradable disco, en todas las facetas a calificar.
Si tuviera que describir el disco en una palabra sería: Grandioso, es excelente técnicamente, pasionalmente y maneja instrumentos y géneros mezclándolos a la perfección, un poco de metal europeo, de una zona no tan revisada comúnmente, espero que lo disfruten.

Si quieren que hablemos de alguna banda en especial, (OJO, no tan famosas, queremos promover el metal under y no tan under) por favor comenten e investigaremos, y si nos quieren recomendar una banda comenten también, para compartir gustos y escuchar opiniones diferentes.

Canciones:
  1. …From Far Beyond
  2. The Chance of Dying in a Dream
  3. Dynasty of Fear
  4. Dragon’s Mist
  5. Felice
  6. The Nightfall War
  7. The Puzzle
  8. Critical Mass
  9. Lost Souls
  10. The Twilight Shadow
  11. Shadows With Tales to Tell
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